Впервые в программе V Международного кинофестиваля дебютных фильмов Евразийского континента «Одна Шестая» прошёл конкурс анимаций. Спикер и эксперт кинофестиваля, генеральный директор и генеральный продюсер анимационной компании «ЯРКО» Альбина Мухаметзянова поделилась впечатлениями от работы начинающих мультипликаторов и рассказала, чем живёт сегодня отечественная индустрия детского контента.
Обмен премудростями
Ксения Огородникова, «АиФ-Урал»: — Что ценного находите для себя в кинофестивале «Одна шестая»?
Альбина Мухаметзянова: — Я люблю кинофестивали именно за возможность выйти за рамки своей профессиональной среды. Анимационная индустрия достаточно компактная, у нас есть свои фестивали и профессиональные площадки. Но когда оказываешься внутри большого кинематографического контекста, особенно хорошо понимаешь, насколько у анимации и игрового кино много общего: мы работаем со зрителем, рассказываем истории, ищем новые художественные языки, думаем о производстве, продвижении, дистрибуции.
Для меня особенно ценны такие пересечения компетенций. Это возможность увидеть, чем живут коллеги из других сегментов киноиндустрии, познакомиться с новыми людьми, обменяться опытом и иногда именно на стыке разных направлений найти идеи для будущих проектов.
— Как вы оцениваете дебютные работы, представленные на «Одной шестой»?
— Для дебютного кино мне кажется особенно важной смелость. Молодой автор ещё не так связан привычными индустриальными решениями и поэтому иногда позволяет себе то, чего не позволит более опытный профессионал. В этом большая ценность дебютов.
В анимации особенно интересно наблюдать за поиском собственного визуального языка, драматургии, интонации. Конечно, дебютная работа не обязана быть безупречной с производственной точки зрения. Гораздо важнее увидеть за ней автора — понять, что ему есть что сказать и что он ищет собственный способ разговора со зрителем. Именно такие работы хочется запоминать и за такими авторами хочется следить дальше.
— Есть ли у вас в команде анимационной компании специалисты с Урала?
— Конечно. В «ЯРКО» работает более двухсот человек из разных регионов России, в том числе специалисты с Урала. Современная анимация в этом смысле действительно не имеет географических границ.
Создание одного проекта объединяет огромное количество профессий и людей с очень разным опытом. И когда зритель смотрит готовый мультфильм, он не думает о том, в каком городе находился художник, аниматор или сценарист. Он видит единую историю. Поэтому для нас главное — талант, профессионализм человека и его способность работать в команде.
— А вообще вы знакомы с анимацией, которая создавалась на Свердловской киностудии?
— Конечно. Для меня Урал культурно всегда ассоциировался с двумя очень сильными явлениями — свердловской рок-школой и Свердловской киностудией. Уральская школа анимации — важная часть истории отечественной мультипликации, со своим художественным языком, интонацией, смелостью.
Мне кажется символичным, что сегодня в Екатеринбурге на фестивале «Одна шестая» появляется конкурс анимации. У региона есть собственная анимационная традиция, и очень здорово, если рядом с этой историей будет формироваться новое поколение авторов.
— Кто сейчас нужен отрасли, каких специалистов не хватает?
— В анимации по-прежнему очень востребованы сильные сценаристы — особенно те, кто умеет не только придумать хорошую историю, но и работать внутри большого сериального производства: понимать формат, аудиторию, задачу проекта, слышать редактора и продюсера.
Очень нужны режиссёры, способные одновременно сохранять собственное творческое видение и работать в производственной системе. Нужны сильные аниматоры, художники, редакторы. Но я бы сегодня говорила даже не столько о дефиците отдельных профессий, сколько о дефиците людей, которые готовы постоянно развиваться.
Аудитория стала очень требовательной. Ребёнок сегодня сравнивает российский контент со всем многообразием контента, которое он видит вокруг себя. Одновременно индустрия существует в достаточно сложных экономических условиях. Поэтому особенно ценны специалисты, которые не работают по однажды найденному шаблону, а каждый раз готовы искать новое решение, повышать планку качества и создавать продукт, способный конкурировать за внимание зрителя.
Вдохновляет зритель
— Каково это — создавать детский контент? Почему выбрали это направление?
— В анимации есть удивительное сочетание радости и огромной ответственности. С одной стороны, это профессия, которая действительно немного продлевает детство. Ты придумываешь миры, персонажей, истории, а потом видишь, как дети смеются, переживают за героев, цитируют их, рисуют, продолжают эти истории сами. Для людей, которые создают анимацию, это невероятная эмоциональная отдача.
Но за этой лёгкостью на экране стоит очень серьёзная работа. Детский контент в определённой степени участвует в формировании человека: его представлений о дружбе, семье, добре и зле, о том, как устроены отношения между людьми и окружающий мир.
Поэтому для меня анимация — это одновременно очень светлая и очень ответственная индустрия. Мы не просто развлекаем ребёнка на несколько минут. Мы разговариваем с поколением, которое завтра будет определять культуру и общество.
— Выступают ли ваши дети первыми экспертами-критиками?
— Конечно. Они видят аниматики, смотрят готовые проекты, и мы многое обсуждаем. Причём дети в этом смысле очень честные эксперты: если им неинтересно, они не будут искать вежливые формулировки. Иногда их замечания или наблюдения действительно становятся отправной точкой для новых идей.
Например, недавно мы летели в самолёте, и моя тринадцатилетняя дочь купила себе фруктовое пюре. Для меня это продукт, который традиционно ассоциируется с совсем маленькими детьми. Я удивилась: «Софья, тебе тринадцать лет!» А она ответила: «Мам, у нас все в школе такое покупают».
И для меня как продюсера это сразу стало интересным наблюдением: привычные возрастные границы продуктов меняются. Почему, например, не создать подобный продукт уже специально для подростковой аудитории — с другим дизайном, коммуникацией, связанный с любимым брендом? Такие вещи невозможно увидеть только из исследований и презентаций. Нужно постоянно наблюдать за своей аудиторией и разговаривать с ней.
— Где ещё черпаете вдохновение?
— Практически везде. Для продюсера вообще очень важно постоянно наблюдать за людьми и за тем, как они взаимодействуют с историями.
Недавно мы всей семьёй были в Казани на мюзикле «Туган Батыр». Сейчас наша команда работает над полнометражным анимационным проектом, связанным с этой вселенной, поэтому мне было особенно интересно наблюдать за реакцией зрителей. Как воспринимает историю аудитория, которая хорошо знает культурный контекст и язык, и как реагируют мои дети, которые языка не знают и слушают перевод? Где эмоция работает без дополнительных объяснений, а где нет?
Для меня это тоже часть профессиональной работы. Ты всё время наблюдаешь за аудиторией, проверяешь собственные ощущения и понимаешь, какие элементы истории универсальны. Потому что в конечном счёте мы создаём контент не для самих себя, а для зрителя.
— Для вас важно, чтобы дети выбирали именно ваши мультфильмы?
— Конечно, для любого автора и продюсера невероятно приятно увидеть, как ребёнок где-нибудь в кафе смотрит на планшете именно твой мультфильм. В этот момент испытываешь совершенно особенное чувство: значит, история дошла до своего зрителя.
Но есть интересный эффект. Когда ты находишься за границей и вдруг видишь, что ребёнок смотрит российский мультфильм, уже не так важно, какая именно студия его создала. Ты испытываешь гордость за российскую анимацию в целом.
То же самое происходит на международных фестивалях. Конечно, каждый хочет, чтобы награду получил его проект. Но когда побеждает работа российских коллег, всё равно радуешься, потому что это признание нашей общей индустрии.
Мне кажется, нам сегодня важно одновременно конкурировать за зрителя и понимать, что сильные российские проекты работают на репутацию всей отечественной анимации. Чем больше у нас будет качественных, современных и любимых детьми историй, тем сильнее будет вся индустрия.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
