В театре «7Я», что появился в Екатеринбурге совсем недавно, ни у кого нет главных ролей. Во время выступления актёры не произносят заученных реплик. В их репертуаре нет ни одной пьесы. Артисты превращают в искусство истории зрителей. Подробнее — в материале aif.ural.ru.
«Методом автоответчика»
Свет приглушён, зал — в ожидании. На сцену выходит ведущий вместе с актёрами и предлагает зрителям вспомнить что-то важное из детства. Мужчина, сначала сбивчиво, потом всё эмоциональнее, рассказывает, как в 16 лет переживал развод родителей. Все слушают.
Когда рассказчик умолкает, ведущий произносит всего одну фразу: «методом автоответчика». Зрителям она ни о чём не говорит, зато актёры сразу понимают, в каком ключе начать действо. На сцене рождается та самая история, которая только что прозвучала из зала. Короткие реплики, жесты… и вот уже легко представить главного героя. Не ребёнок, но ещё не взрослый мечется между двумя любимыми людьми. С кем из них остаться — с мамой или с папой? Выбор едва не сводит с ума. «Пришло время стать взрослым», — звучит из света софитов.
Это и есть плейбек-театр, и он впервые возник в 1975 году. Его создатели — драматург и режиссёр Джонатан Фокс и музыкант Джо Салас – решили объединить театральное искусство и психологию. У них появилось множество последователей по всему миру. Так плейбек-театр стал целым направлением. Для того чтобы присоединиться к нему, не обязательно иметь актёрское или психологическое образование. Однако будущим артистам необходимо пройти специальное обучение у мастеров. Это далеко не случайно.
У плейбек-театров есть строгий устав и свой этический кодекс. В основе — бережное отношение к зрителю. Такое искусство — чистейшая импровизация, ведь никто не знает заранее, кто и что расскажет. Но даже спонтанная игра подчиняется правилам. Для того чтобы показать историю, актёры используют особые формы, которые предварительно отрабатывают во время репетиций. Ведь нельзя же подавать грустные и веселые случаи в одинаковой манере — нужен разный подход. К примеру, можно представить, что персонажи звонят герою на особый автоответчик. Или произносить реплики по нарастающей громкости. Или подбирать метафоры. Методов масса!
«Светилась, как лампочка»
В России плейбек-театр набирает популярность. Екатеринбург не исключение. В уральской столице вот уже несколько лет существует подобная практика.
«В школе мечтала стать актрисой, — рассказывает организатор «7Я. Импро-театра о тебе» Александра Лопата. — Но связала жизнь с другой деятельностью. Когда во взрослом возрасте узнала, что такое плейбек, почувствовала: “Хочу!”» У Александры долгое время не было возможности этим заняться, но помог случай. Стоя в аэропорту Анаталии, она услышала заветное слово «плейбек». Оказалось, за её спиной стояла основательница такого театра в Екатеринбурге Жанна Володкевич. Александра набралась смелости и познакомилась с ней, а затем и присоединилась к труппе её театра «Отражение».
«Выходя после первого перформенса, я светилась, как лампочка, — вспоминает Александра. – Энергии во мне было, как в 20 лет!»
В «Отражении» Александра Лопата сдружилась с другими девушками. Вчетвером они основали свой театральный коллектив, потому что в подобных выступлениях всегда задействованы только четыре актёра и несколько музыкантов. Дамы занимаются театром для души. Правда, это не отменяет оплату аренды помещений, где проходят выступления…
«Играли тишину»
По словам Александры и её единомышленниц, зрители обычно охотно делятся историями. Правда, однажды этого не произошло. Пришлось срочно придумать что-то. «Как-то раз мы играли тишину, — вспоминает актриса плейбек-театра Любовь Богачёва. — А был случай, когда женщина заранее написала текст и пыталась всем его прочитать. Мы всё-таки попросили её рассказать о том, что с ней произошло, своими словами, потому что в этом весь смысл. Как-то раз я показала жизнь одной зрительницы в образе птички, которая летит, преодолевая невзгоды. Видела, как героиня сидела в зале и плакала!»
К разговору присоединяется её коллега Светлана Корякова и говорит, что занятия в театре помогли ей иначе выстраивать общение с людьми. «Раньше я часто обижала людей, — признаётся она, — особенно, когда отвечала на их замечания. Сейчас стала разговаривать со всеми намного экологичнее, особенно с папой, братом и сыном».
В памяти актрис уже много зрительских сюжетов. Казалось бы, те должны забываться. Однако некоторые эпизоды остаются в памяти надолго. Анна Никольская вспоминает, как однажды они играли историю зрительницы, в которой были «любовь и помидоры». «Одна пенсионерка рассказала, как, будучи студенткой, отправилась в колхоз на сбор урожая в Астрахань, — говорит Анна. — В поезде девушка встретила молодого человека и влюбилась в него. Приехала на место, а там — огромные помидоры. И так она погрузилась в эту жизнь помидорную, что напрочь забыла о своей влюблённости!»
Александра Лопата подчёркивает, что подобные выступления сближают и актёров со зрителями, и зрителей друг с другом. Люди, которые ранее не были знакомы, внимательно слушают друг друга, а в конце вечера прощаются, как лучшие друзья.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
«Артист — это диагноз». Драматург Коляда был в жизни счастливым человеком 
«Щука изменила мою жизнь!» Краевед из посёлка мастерит необычные румбоксы 
«Петечка, просыпаемся!» Как творится магия за кулисами театра 
Бажов в новом свете. Уральская художница создала в посёлке кукольный театр 
«Хочу спеть на Кремлёвской сцене!» Как дамы на колясках восходят на подиум