14 августа в Екатеринбурге открылась выставка лучших работ Международного конкурса экслибриса. Художники из 11 стран представили более 300 графических рисунков — специальных знаков, удостоверяющих владельца книги, будь то частное лицо или, например, библиотека, магазин. Со временем экслибрис стал самостоятельным направлением книжной графики, ведь, несмотря на утилитарную функцию, это небольшое графическое произведение отражает стиль и мастерство своего создателя, с первых страниц задаёт настроение для читателя и делает даже самую популярную книгу уникальной. Подробности — в материал «АиФ-Урал».
«Портрет» сказки
Международный конкурс экслибриса — единственный в России, где этот жанр является главной, а не одной из номинаций. Он проводится в четвёртый раз, и число участников уже превысило 150 человек. Свои работы представили художники из Казахстана и Беларуси, Таиланда и Китая, Турции, Италии и Испании, Аргентины, Сербии и — впервые — Греции. Россию представили участники из 32 регионов, в том числе Москвы, Санкт-Петербурга, Свердловской области, Башкортостана и Крыма, ЯНАО, Алтайского, Краснодарского, Красноярского и Хабаровского краёв. Их мастерство оценивали эксперты международного уровня — мастера и коллекционеры экслибриса.
Организаторами масштабного творческого события традиционно выступили Музей экслибриса и миниатюрной книги Международного союза общественных организаций книголюбов (Москва) и Международный центр искусств «Главный проспект» (Екатеринбург), который стал площадкой экспозиции работ победителей, лауреатов и участников конкурса.
«Мы отметили, насколько популярны русские сказки даже у зарубежных художников, их охотно читают и любят, особенно на Востоке. Нам удалось достичь важных задач конкурса — в очередной раз привлечь внимание к нашему наследию и поддержать художников, которые работают в этом редком, но таком прекрасном жанре. Было очень много достойных работ, лучшие мы собрали в экспозицию и дополнили старинными образцами книг с иллюстрациями Ивана Билибина, а также произведениями Бориса Зворыкина по мотивам пушкинских сказок», — рассказала директор Музея экслибриса и миниатюрной книги, председатель жюри конкурса Людмила Шустрова.
Темой творческого состязания стали книги сказок, и это неслучайно. В 2026 году отмечается сразу несколько юбилеев известных «сказочников»: знаменитого фольклориста Александра Афанасьева (200 лет), великого иллюстратора русской сказки Ивана Билибина (150 лет), а также исследователя немецкой народной культуры Вильгельма Гримма (240 лет).
В номинации «Русские народные сказки» I премию вручили Ирине Козуб (Россия), обладателем II премии стал Александр Лыткин (Россия), III премию получил Павел Пичугин (Россия). Лауреатами стали 14 художников из Казахстана, Китая и России.
«Меня вдохновила тема, захотелось нарисовать Царевну-лягушку – она такая фактурная. Очень приятно занять первое место в престижном профессиональном конкурсе с высокой конкуренцией, тем более экслибрисы приходится рисовать не так уж часто. Я благодарна организаторам за то, что поддерживают нас, художников-графиков, предоставляют возможность и мотивацию повышать свой уровень», - поделилась Ирина Козуб.
В номинации «Сказки братьев Гримм» I премию присудили Марии Колышкиной (Россия), II премию получил Вей Лу (Китай), III премию — Карло Фуси (Италия). В числе 11 лауреатов оказались художники из Аргентины, Беларуси, Казахстана, Китая и России.
По итогам конкурса был издан каталог лучших работ. Также вышел в свет сборник экслибрисов к 150-летию Ивана Билибина. Над иллюстрациями трудились 17 российских, итальянских и казахстанских художников. Они обыграли сюжеты «По щучьему велению», «Гусей-лебедей», «Курочки рябы» и других любимых народных сказок.
Честное искусство
Уральцы могут совершить более глубокий экскурс в графическое искусство, история которого уходит в прошлое более чем на пять веков. В центре искусств открылся новый выставочный проект «Другие миры», в котором объединены работы великих мастеров разных эпох. Один из самых ярких представителей направления — Уильям Хогарт (1697-1764 гг.). Этого великого английского живописца, гравера и сатирика по праву называют основателем национальной английской школы живописи.
Хогарт опередил своё время не только по уровню мастерства, но и по свободе мысли. Он изображал не только — и не столько — высшие слои населения Лондона; значительная часть самых известных серий его произведений повествует о пороках и трагедиях простых горожан, о жизни низов общества, иронизирует по поводу нравов эпохи, узнаваемых даже спустя более двух столетий.
«Славу Хогарту принесли такие циклы, как „Модный брак“, „Карьера мота“, „Пивная улица и переулок джина“, „Выборы в парламент“. Художник последовательно раскрывает истории главных персонажей, но в каждом произведении прослеживается несколько параллельных сюжетов. Он очень внимателен к смыслам, к деталям, с помощью которых добавляет юмора или усиливает вплоть до гротеска накал страстей», — отметила искусствовед, государственный эксперт по культурным ценностям Минкультуры РФ Ирина Зябликова-Исакова.
В проект вошли около 300 уникальных образцов сложнейших печатных техник: офорта, цветной литографии, сохой иглы, акватинты и других. Многие произведения мастер сначала создавал в формате живописных полотен, а затем сам подготавливал их копии-гравюры: делал металлические матрицы, с помощью них и краски переносил на бумагу отпечатки — эстампы. Наиболее ценной была первая сотня эстампов — самых «чистых», чётких. Именно такие гравюры составили экспозицию новой выставки.
Экспозиции открыты для посещения со вторника по воскресенье, с 12:00 до 20:00. Адрес: г. Екатеринбург, пр. Ленина, 8.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
