Возраст вдохновения. Как старшее поколение осваивает искусство

Некоторым пенсионерам не сидится дома у телевизора. Они учатся создавать арт-объекты, показывают пластические этюды, осваивают тонкости 3D-дизайна и делают многое другое. В Уральском филиале Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина работает Арт-клуб старшего поколения, где люди серебряного возраста творят и наслаждаются полноценной жизнью. Подробнее — в материале ural.aif.ru.

«Безумно мило!»

По вечерам в Уральском филиале ГМИИ им. А. С. Пушкина особенно людно. Участники проекта Арт-клуб старшего поколения этого музея приходят на мастер-классы, лекции или лаборатории. Несмотря на почтенный возраст, они готовы учиться новому и делать то, на что раньше времени не хватало.

Идея создать такой клуб появилась несколько лет назад. В 2017 году действовала школа медиаторов для Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Готовили не экскурсоводов по выставкам, а посредников между зрителем и художником. Основатель будущего арт-клуба, Надежда Вологжанина, стала проводить экскурсии и для представителей старшего поколения. Через два года для людей серебряного возраста создали целую лабораторию, чтобы знакомить их с современным искусством. Те так сдружились между собой, что и после окончания биеннале продолжили встречаться, ходить по выставочным пространствам. Так и зародился клуб, на развитие которого уральский филиал музея получил грант в 2024 году, что позволило пригласить больше участников.

«Мои коллеги Ирина Суворова, Адель Еникеева и Лариса Пискунова разработали целую учебную программу, как в школе или даже вузе, — рассказывает сотрудник филиала Пушкинского музея Анастасия Баймурзина. — В расписании — десятки лабораторий, например, по световой кисти — особой технике создания фотографий с помощью направленного пучка света, кинопроизводству — они сняли короткометражные фильмы! Были занятия и по ольфакторному искусству (работе с ароматами). Например, наши участники «заперли» в шкатулках запахи прошлого: фотомастерской, парикмахерской и так далее».

Сначала — насыщенный «учебный год», затем — итог в виде выставки, частью которой может стать перформанс или, например, подготовка малотиражных книг художника. «Наши «вторники» — это тонус, энергия, душевные встречи», — говорит участница проекта Марина Шестакова. А её тёзка Марина Стихина сравнивает клуб с кипящим котлом, где у многих «возникает желание  развиваться и реализовываться».

Первое время на занятия приходило всего 15 человек. Сейчас в арт-клубе — больше сотни «воспитанников», 60 из которых присутствуют на лабораториях регулярно.

«Старшее поколение — это самая благодарная аудитория, с которой я когда-либо работала, — рассказывает руководитель проекта Адель Еникеева. — Они открыты, приветливы, добры. Помню, в один из предновогодних вечеров, которые мы устраиваем по сложившейся традиции, участница подарила мне воротничок, связанный своими руками. Это было безумно мило!»

«Я же следователь»

Буквально на днях «подопечные» проекта представили отчётную выставку своих работ: это тканевые коллажи, фотографии, ольфакторные и звуковые объекты, вязаная инсталляция и многое другое. Экспозиция находится в одном из залов музея, и её могут увидеть все желающие. Каждое панно на таких выставках — чья-то история. «Одна участница, чья работа была представлена в прошлый раз, изобразила карту Екатеринбурга в виде отпечатков пальцев, — рассказывает Адель. — Спрашиваю: почему она так своеобразно изогнула улицы? Та объясняет: „Я же следователь и привыкла ездить на служебной машине. Для меня не существует закрытых дворов, шлагбаумов, территорий, на которые мне нельзя было попасть. Мой город выглядит иначе, чем у всех“. Другая участница прошлого сезона много лет работала геодезистом и создала карту в виде культурных слоёв почвы. Ещё одна женщина вспомнила, как проезжала на трамвае в ночи сияющий Дворец молодёжи. Об этом как раз — её работа».

К разговору подключается участница проекта Ольга Шилова, на чьём панно модницы вышагивают напротив золотистого дома. «Раньше у „Рубина“ окна выходили на солнечную сторону, — ностальгирует она. — Стёкла сверкали в лучах, как золото. Памятника Малышеву ещё не было, и площадь, названная в его честь, казалась довольно-таки просторной. На одном из этажей комбината находилось ателье по индивидуальному пошиву одежды, и мне там сшили яркое платье в полоску! В тот год я поступила в аспирантуру на философский факультет, а после защиты диссертации там же преподавала».

По условиям проекта, участникам нужно представлять своё творчество перед аудиторией. Многие поначалу стесняются говорить о сделанном рисунке, фотографии, фильме. «Они беспокоятся: „Вдруг у меня не получится?“ — говорит Адель. Но в итоге у большинства всё получается».

«Идеально владею скальпелем»

Перед входом в зал музея выставлены объёмные макеты с миниатюрными деревьями, аттракционами и домами. «Район Вдохновения», — подписан один из них. Их сделали участники проекта, освоив архитектурное моделирование, а затем превратив объекты в 3D-макеты с помощью сканирования в специальных программах. А ведь многим в это не верилось: кто-то даже мессенджеры освоил не сразу.

На одном из мастер-классов членов клуба учили технике травления ткани. Нужно было заклеивать отдельные её участки малярным скотчем, аккуратно разрезать его, не задев материал. «У многих с этим возникали сложности, — говорит Адель. — Они или недорезали скотч, или рвали ткань. На это задание у всей группы ушло часа полтора. И только одна участница справилась минут за пятнадцать. Причём у неё получилось лучше всех. „Я операции делала и идеально владею скальпелем“, — объяснила она. Оказалась, это бывший хирург».

«Пятёрка за старание»

Ещё одна участница проекта, Наталья Васильева, с юности поёт бардовские песни и продолжает выступать на концертах. Готовя работу к отчётной выставке, она использовала старый чехол от гитары, украсив его фотографиями с фестивалей, на которых выступала, и значками со студенческих слётов. «По профессии я скрипач, а во взрослом возрасте получила второе высшее и стала психологом-гипнологом, — рассказывает она. — Когда узнала, что можно побыть медиатором во время биеннале, удивилась, ведь в понимании психологов это человек, который мирит две конфликтующие стороны. А тут — кого с кем мирить? (Смеётся. — Ред.) Оказавшись в арт-клубе, в первую очередь осознала, что никогда раньше не рисовала и вообще не занималась визуальным искусством, — оно было для меня белым пятном. Честно говоря, сложно с ходу начать рисовать. Мне ещё в школе ставили плохие отметки за рисунки, кроме одного раза, когда учительница сжалилась надо мной и подарила „пятёрку“ — „за старание“. Здесь я победила страх неудачи».

Как психолог, Наталья уверена: людям старшего поколения нужны подобные проекты. «У человека формируются комплексы, которые надо проработать, и здесь дают такую возможность. Мои ровесники постоянно тревожатся за близких, забывая о себе. Особенно это свойственно женщинам. Многие не знают, что делать, когда их дети, к примеру, вырастают и начинают жить отдельно. Творчество как раз помогает перенести фокус внимания на своё состояние и быть в моменте — здесь и сейчас».

«Тело — это арт-объект»

Участницы проекта подготовили пластический перформанс, где движениями рассказали истории из своих жизней. Например, о рождении ребёнка, встрече с подругой после работы, радости от полёта Гагарина в космос и так далее. Премьера состоялась в Уральском филиале Пушкинского музея. Зрители пришли задолго до выступления.

«Зачем я вообще заглянула в зрительный зал? — заволновалась одна из участниц перформанса. — Лучше бы не видела, сколько народу пришло на нас смотреть!» Участниц успокоила педагог, которая вела лабораторию по перформативным практикам и театру буто.

«Наше тело выразительно, потому что хранит опыт. Оно само по себе — арт-объект!» — рассказывает режиссёр и актриса Татьяна Панаиоти. Казалось бы, людям старшего поколения не так-то просто двигаться, да ещё и на сцене. Но с ними работали в особой технике — буто, которая включает в себя и цигун, и гимнастику для суставов. «Они говорили, что наши занятия — единственные два часа в неделю, когда у них не болели суставы, — с улыбкой вспоминает Татьяна. — Перформанс отличается от театра, потому что в нём нет ролей — только нахождение в моменте».

Перформанс будут показывать и в другие разы — ближайшее выступление планируется в октябре. Пока арт-клуб уходит на короткие каникулы, кураторы начинают готовить новую программу, а музей ищет варианты развития и продолжения проекта. Все занятия для людей почтенного возраста проводятся бесплатно.