Открытие
- Многие вас называют дедушкой уральского джаза. Как вы к этому относитесь?
- Так назвать можно, конечно, многих, но джаз в Екатеринбурге в 1965 году первым играть начал я. Поэтому так оно и есть - дедушка.
- Как в те времена воспринималась публикой эта новая музыка?
- Воспринималась очень хорошо - это было что-то новое. Никто раньше такого не слышал, особенно в живом исполнении. Были любители, которым удавалось разыскать грампластинки, но в большинстве джаз для людей стал открытием. Мы первые начали играть джаз в Екатеринбурге. Мы - это наш квартет: Владимир Пресняков (старший) - саксофон, Олег Рудин - контрабас, Валерий Чернавин - ударные и я - фортепиано. Первый концерт прошел в 1967 году в зале института УНИХИМ, который был набит битком. Это стало большим событием для города. Играли мы на этом концерте блюзы и авторскую музыку - мою и Володи Преснякова. Конечно, больше в то время было музыки американского происхождения, и наши первые авторские композиции были навеяны американским джазом. Композиторов, пишущих джаз абсолютно по-своему, тогда было мало.
- В чем были трудности для джаза в те времена?
- Трудности, по большому счету, были только организационного характера: найти зал для выступления, собрать публику. Продюсеров у нас не было. Сами и доставали инструменты, и играли, и организовывали концерты. Нам очень помогал с этими вопросами Геннадий Сахаров - один из первых джазовых теоретиков нашего города.
Гормон радости
- А как теперь удивить привередливого слушателя, когда вокруг столько джазовых коллективов, направлений?
- Удивить можно и нужно качественным исполнением, виртуозной техникой игры и современными импровизациями. Важно, чтобы у каждого коллектива было свое лицо. Чтобы слушатели узнавали музыкантов по первым звукам.
- Все-таки джаз - это музыка для людей думающих. Сейчас большинство слушателей предпочитают так называемую «модную и современную». Каково ваше отношение к ней?
- Если говорить об авангардном джазе, мне кажется, интерес к нему упал. Мы стараемся играть старые джазовые стандарты. Публика на них всегда хорошо откликается. Особенно принимается хорошо, когда старые, знакомые композиции звучат по-новому - вводятся новые инструменты, новая обработка. Я именно в этом русле и работаю.
- Чувствуете ли, что время джаза уже прошло?
- Я думаю, оно никогда не пройдет. В душе каждого человека есть такие струнки, которые джазовая музыка задевает. Все дело в ритме джаза. Ритмическая основа джаза - это как гормон радости. И в каждом человеке он заложен.
«Они другие»
- Как вообще быть с молодым поколением России, которое не желает «трудиться душой»?
- Вы знаете, я с каждым джазовым фестивалем вижу в зале все больше и больше молодых людей, и это очень радует. Я не знаю, как они приходят к джазу, но приходят. И я не считаю, что наше молодое поколение с «ленивой душой». Просто они другие, и многих из них джаз затягивает.
- У вас такой большой опыт, талант и сильная творческая жилка, что вас наверняка с радостью приняли бы за границей. Почему вы остались в Екатеринбурге?
- Я очень люблю свой город, наших уральских музыкантов. В начале 70-х у меня была возможность уехать работать в Москву. И многие наши музыканты уехали - Пресняков, Чекасин. А я остался и не жалею. У меня всегда была большая загруженность, большой спрос на мои аранжировки. Я был здесь очень востребован во все времена и погружен в работу.
- Вы стоите у основания Театра эстрады, на ваших глазах сменилось руководство. Как этот скандал выглядел изнутри? Что же все-таки произошло?
- Что произошло? Сменилось руководство. Пришел молодой, энергичный, полный новых идей руководитель. Изменилось отношение к джазовому оркестру. И изменения эти в лучшую сторону - начиная от финансовой составляющей (музыкантам повысили оклад) до изменения статуса оркестра. Создан Губернаторский оркестр, в который вошли музыканты оркестра джазовой музыки. К нам стали приезжать очень интересные вокалисты, вокалистки - мэтры джаза из США и Европы. За это время оркестр работал вместе с такими известными музыкантами, как Сэнди Паттон, Арли Леонард, Аркадий Шилклопер. Сейчас мы ждем приезда еще одной звезды - Тая Стефенса. Купили новый рояль, о котором мы так долго мечтали, новые инструменты. Вообще стало больше свободы для творчества. В театре идет много интересных проектов, в каждом из которых участвует оркестр. Это вдохновляет - молодеешь душой, и хочется творить. Я радуюсь за фестиваль ProJAZZ. Он набирает силу и, я уверен, станет лучшим в России.
- В этом году вы отмечаете солидный юбилей. Не было желания оставить эту деятельность и передать руководство оркестром другому человеку?
- Я пока не могу найти такого человека. И музыканты надеются на работу именно со мной. Когда вместе с оркестром - и это важно, все судьбоносные решения мы обсуждаем вместе с музыкантами - мы выберем такого человека, тогда я спокойно уйду на пенсию. А пока я буду выходить на сцену, пока позволяет это делать мое здоровье.
Впервые на Урале пройдет летний джазовый фестиваль 
Дедушка уральского джаза отметит юбилей 
Дмитрий Лисс: «Японцы к русской классике относятся с любовью и уважением»